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Corso di disegno per fumetti e corso di sceneggiatura per cartoni animati

Massimo [Diapolik] — Wed, 11 Feb 2009 20:38:41 +0000

La Scuola Romana dei fumetti presenta il Corso di Disegno per Fumetto Americano e il Corso di Sceneggiatura per Cartoni Animati.

Riporto dal sito ufficiale delle iniziative:
Corso di Disegno per Fumetto Americano: il corso Americani a Roma è tenuto da disegnatori professionisti, quasi tutti di Roma, che lavorano e pubblicano per case editrici americane quali Marvel e DC Comics. Lo scopo del corso è quello di insegnare le tecniche del disegno in funzione delle esigenze di un mercato, quello dei supereroi americani, diverso per stile, contenuti e ritmi di lavoro da quello italiano ed europeo in genere.
Corso di Sceneggiatura per Cartoni Animati: in Italia il cartone animato, che ha avuto un momento d’oro negli anni ’60/’70 con autori quali Luzzati e Bozzetto, è stato dimenticato per oltre vent’anni. E solo dai primi anni ’90 la RAI ha ripreso a produrre serial in animazione. Il vuoto produttivo, verificatosi per varie ragioni, è coinciso con un vuoto formativo. Eppure il cartone animato è un’industria fiorente in molti paesi dalla Francia alla Cina, dalla Spagna all’India. C’è dunque l’esigenza di inserire professionisti nel settore. E scrivere cartoni animati è un vero e proprio mestiere che richiede non solo creatività e fantasia ma anche una approfondita conoscenza del mezzo che differisce, e non poco, da altre forme di scrittura per immagini quali il cinema e la fiction.
L’iniziative sono d’indubbio valore, anche a fronte dei personaggi coinvolti.
I docenti sono infatti affermati autori del calibro di Stefano Caselli, Gabriele Dell’Otto, Simone Gabrielli, Riccardo Burchielli, Werther Dell’Edera, Antonio Fuso, Luca Raffaelli, Roberto Genovesi, Paolo Morales, Stefano Santarelli e Massimo Vincenti.
I corsi sono a numero chiuso ed inizieranno nei primi giorni di marzo. Per tutte le informazioni, i prezzi e le modalità d’iscrizione andate qui per il Corso di Disegno per Fumetto Americano e qui per il Corso di Sceneggiatura per Cartoni Animati.

10 consigli su come realizzare un autoproduzione

Massimo [Diapolik] — Sat, 10 Jan 2009 14:37:51 +0000

Jim Capobianco è uno story artist della Pixar, conosciuto per aver anche diretto il cortometraggio di animazione il tuo amico topo, basato sui personaggi di Ratatouille.
Ora Cabobianco si è dedicato alla realizzazione di Leonardo, un cortometraggio completamente ideato da lui ed ha deciso di condividere le esperienze maturate nel corso di questa sua avventura in un blog dove ha postato le 10 cose che ha imparato nel realizzare un corto.

Leonardo: adventure and absurdity in making an animated short è una sorta di diario di viaggio di Jim Capobianco sulla realizzazione del suo corto. Le 10 things i’ve learned in making a short film (le trovate qui) analizzate da Jim sono delle considerazioni importanti che spesso si tendono a dimenticare o trascurare quando ci si imbarca in un progetto personale e valgono non solo per la realizzazione di un cortometraggio ma anche per la creazione di una qualsiasi opera personale.

Disegnare fumetti: strumenti e materiali

Massimo [Diapolik] — Thu, 26 Jun 2008 00:01:57 +0000

Alcune delle più frequenti domande poste riguardo i fumetti sono sugli strumenti per disegnarli.
Perciò, eccovi una breve guida su tutto quello che vi occorre per disegnare fumetti.

Una piccola premessa prima d’iniziare: Quelli riportati di seguito sono gli strumenti e i materiali con cui io disegno, che uso perché mi ci trovo bene o perché non ho ancora trovato nulla di meglio. Tengo a fare questa precisazione semplicemente perché realizzare fumetti o, più in generale, disegnare, è una questione mooolto soggettiva.
Dunque, iniziamo con la carta: Fabriano F4 lisci, formato A3 o A4. Fabriano perché sono i più facili da trovare, economici e di buona qualità, F4 sono in pratica dei cartoncini, l’ideale per dare la china e lisci perché lasciano scorrere meglio il pennino/pennello.
Matite: portamina da 0.5 con mina HB per gli schizzi. Per le matite definitive, una B da 0.5 o, a volte da 0.7 dove voglio linee più dure. Il portamine tradizionale lo uso solo per riempire.
Gomme: faccio praticamente tutto con la gomma normale, non uso mai la gomma pane e sopratutto, mi tengo alla larga dalla gomma matita nonostante anni fa l’abbia comprata e ancora è in giro, serve solo a sporcare ovunque si tenti di usarla.
Inchiostro di china: Winsor & Newton, è il più facile da reperire, lo si trova praticamente ovunque.
Acqua distillata: per diluire l’inchiostro di china che, col tempo, tende ad addensarsi.
Pennarelli a china: Faber-Castell misura S per i contorni delle vignette e un paio a punta brush per le correzioni veloci qua e la.
Pennelli: uno di dimensione 0 per le campiture e uno 000 per le rifiniture, non li uso mai per dare tutta la china, già sono lento, ci metterei un mese solo per una tavola.
Pennini: qui c’è poco da dire, andate in una cartoleria specializzata, prendete un po’ di punte a caso e vedete con quale vi trovate meglio. Idem per la cannuccia, provatene un po’ e vedete con quale avete la presa più comoda.
Scolorina o bianchetto che dir si voglia: per le piccole correzioni. Uso quello a penna, molto più comodo e preciso da usare rispetto quello in boccetta.
Forbici e colla, per attaccare le eventuali “pezze�? su vignette uscite male.
Una riga ed un paio di squadre per tracciare i contorni delle vignette e un curvilinee per le poche vignette nelle quali inserisco linee cinetiche.
Pc e tavoletta grafica per il lettering (ho una calligrafia indecifrabile) e per i colori.
Infine uno stereo di sottofondo e la PS2 che interviene per distendere i nervi quando una vignetta proprio non vuole saperne di venir bene, prima che lanci per tutta la stanza i materiali che ho elencato poc’anzi (soluzione molto più rilassante se non fosse che poi devo pulire io…)

Lezioni di fumetto da Edizioni DB

Massimo [Diapolik] — Fri, 13 Jun 2008 00:39:43 +0000

Nel mese di giugno Edizioni Db ha pubblicato Lezioni Di Fumetto, un manuale con lezioni, esempi e consigli di alcuni dei più importanti disegnatori del fumetto americano dedicato a coloro che vogliono disegnare fumetti.

Lezioni di Fumetto può essere considerato come la versione aggiornata di quello che fu lo storico How to draw comics:The Marvel way, infatti è principalmente destinato a tutti gli aspiranti autori di fumetti supereroistici. Autori del calibro di Jim Lee, Joe Kubert, Michael Turner, George Pérez, Frank Cho, Brian M. Bendis, Joe Quesada e Adam Hughes spiegano nel volume in modo chiaro e semplice i trucchi del mestiere del disegnatore di fumetti.
In Lezioni di fumetto è mostrato come impostare una tavola, come rendere credibili i movimenti o come rendere sexy un personaggio femminile.
Il volume Lezioni Di Fumetto è brossurato, 216 pagine a colori ed è venduto a 16.00 €.

Pen, Ink & Beyond: video corso per disegnare fumetti

Massimo [Diapolik] — Sun, 17 Feb 2008 09:00:13 +0000

Se c’è un genere di fumetto che tutti, ma proprio tutti, almeno una volta nella vita abbiamo letto, è sicuramente il fumetto comico. E, dopo aver letto un Topolino, chi non ha mai provato a disegnare uno dei personaggi? Per tutti coloro a cui la voglia di disegnare fumetti comici non è passata con gli anni, apre (o meglio riapre) i battenti Pen, Ink & Beyond, video corso dedicato al fumetto comico.

Riapre perché, a dirla tutta, il video corso di fumetto è gia in giro da parecchi anni, ma ora si ripropone con un nuovissimo sito dedicato. Pen, Ink & Beyond è un corso di fumetto comico realizzato da artisti professionisti, autori per la Walt Disney Italia, come Giulio Chierchini, Moreno Chisté, Valerio Oss e Sandra Verdada. Il video corso insegna a disegnare fumetti iniziando dalle forme base, passando per le prospettive, l’anatomia del disegno comico, il corpo in movimento, le ombre e le tecniche d’inchiostrazione e di colorazione fino ad arrivare alla realizzazione di una tavola completa. Il corso si compone di 30 lezioni, in italiano o in inglese, per un totale di 10 ore di video scaricabili in formato DiVX, iPOD e 3GP per i cellulari.
Se siete incuriositi andate a dare un occhiata al sito ufficiale cliccando qui, le prime due lezioni sono scaricabili gratuitamente.

Disegnare fumetti, corso/laboratorio a Vignola

Massimo [Diapolik] — Wed, 10 Oct 2007 09:00:37 +0000

Partirà martedì 16 ottobre a Vignola (Mo) la terza edizione del corso/laboratorio Disegnare Fumetti, diretto da Roberto Baldazzini e Christian Cornia.
Disegnare fumetti è un corso organizzato dall’Amministrazione Comunale e prevede 12 incontri a cadenza settimanale inizio alle ore 20:30 e della durata di 3 ore l’uno.
Durante il corso si affronteranno aspetti sia teorici sulla storia, gli stili e le differenze tra le varie tipologie di fumetti, che aspetti pratici, come prospettiva, inchiostratura, sceneggiatura ecc.
Disegnare Fumetti è a numero chiuso, il costo del corso è di 144 € e le iscrizioni si accetteranno fino alle ore 13 del 15 ottobre.

Link

Per informazioni su Disegnare Fumetti: www.comune.vignola.mo.it

Disegnare fumetti con Jim Lee (video)

Massimo [Diapolik] — Wed, 12 Sep 2007 08:00:28 +0000

Questo articolo è dedicato a tutti quelli che, quando vedono un disegno di uno dei maestri del fumetto, si chiedono “Ma come fa?�? (il sottoscritto è uno di questi).
Questi video vedono Jim Lee (X-Men, Batman, WildC.A.T.s) impegnato a realizzare una tavola, dallo schizzo all’inchiostratura.
[youtube yLeAtMEZTlI]Anche se non recentissimi il valore di questi filmati è tale che non potevo esimermi dal mostraveli.
D’altra parte, non tutti i giorni si può vedere al lavoro un artista del calibro di Jim Lee.
Per coloro che non sanno di chi si stia parlando, Jim Lee è uno dei più importanti autori di comics al mondo. Nato a Seoul, in Corea del Sud, l’11 agosto 1964, ma cresciuto negli Stati Uniti, Lee inizia la sua carriera nel 1987 per la Marvel. Nel 1989 diventa disegnatore ufficiale della testata Uncanny X-Men e il suo stile ipercinetico e adrenalinico contribuisce ad incrementare il già impressionante successo della testata, facendolo diventare in pochi mesi uno dei disegnatori più acclamati e importanti degli States.

Seconda Parte

[youtube 2fxuDbd9wBQ]
Nel 1992 lascia la Marvel (assieme ad altri autori di punta, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino e Whilce Portacio) per fondare la Image Comics che da subito inizia a minacciare seriamente il primato nel settore detenuto da Marvel e DC. In particolare il suo studio, la Wildstorm, da vita a personaggi e serie memorabili, come WildC.A.T.s, Deathblow e Gen13. Nel 1996 Lee accetta di curare per la Marvel la saga Heroes Reborn che restituisce nuova linfa a personaggi storici come Iron Man e I Fantastici Quattro.

Terza Parte

[youtube 2fxuDbd9wBQ]
Nel 1998 la Wildstorm si stacca dalla Image e viene acquistata dalla DC. Lee comincia cosi ad occuparsi di personaggi come Batman e Superman, continuando tuttavia a gestire la Wildstorm che rimane una divisione autonoma e ben identificabile all’interno della DC e di un livello qualitativo decisamente alto, grazie anche a collaborazioni con scrittori del calibro di Alan Moore e Warren Ellis.

Ultima Parte

[youtube 9lWAaf2pkRE]

Scheda Identità disegnatore

Nome: Jim Lee Data di nascita: 11-08-1964 Luogo di nascita: Seoul Nazionalità: Americana Strumenti/Technica: Disegno a mano libera, Colori a china Lavoro: Fumettista

Link ai siti

Pagina myspace di Jim Lee: MySpace Blog di Jim Lee: Sun Of Gelatometti Sito della Wildstorm: www.dccomics.com/wildstorm/

Ilritratto.net

Massimo [DesMM] — Sun, 03 Jun 2007 10:36:28 +0000

Mi ero quasi scordato di questa segnalazione, fatta da Davide, di qualche mese fa. Si tratta di un bellissimi sito dedicato al ritratto, con una galleria stra piena di immagini di opere divisa per autore. Il sito di Luca Tedde valorizza questa forma d’arte dedicandogli un intero sito proponendo una vetrina sul web per tutti gli appassionati del ritratto. Sono diverse le sezioni ma le guide sono davvero imperdibili!…

Luca è davvero un ottimo disegnatore, ed il valore delle sue guide è altissimo. Per di più sono offerte liberamente a tutti! Un ottima occasione per chi vuole imparare a fare sul serio:

Sul menù laterale di destra, trovate una serie di autori, rigorosamente italiani, ai quali ilritratto.net offre un importante vetrina per mostrare i propri lavori. Gli autori sono tanti e tutti sono accomunati dal fatto che sono bravissimi, è facile immaginare che, per apparire tra le pagine de ilritratto.net, sia necessario passare un’accurata selezione. L’inserzione è gratuita!

Concludo ridicendovi che il sito è imperdibile!
Ecco il link: http://www.ilritratto.net/

Ringrazio Davide di avermelo fatto conoscere.

Video lezioni di anatomia su YouTube

Massimo [DesMM] — Fri, 16 Mar 2007 10:13:18 +0000

Continua su PaintBlog.net la presentazione di utenti che contribuiscono con i loro filmati, all’espansione della cultura del disegno su YouTube. Quest’oggi vi mostro i filmati di Riven (RivenPhoenix), un ragazzo che armato di carta, matita e webcam mostra passo per passo il disegno della figura anatomica umana. Purtroppo, per chi l’inglese non lo mastica molto, non non potrà apprezzare i commenti a vocali del disegnatore, praticamente una lezione teorica di anatomia. Il tutto viene eseguito senza avere modelli di riferimento ma utilizzando regole matematiche di studi anatomici.
[youtube APgSvZ697M4]
Il video mostra la creazione in una bozza di un cranio di profilo e frontale, utilizzando proprio quelle regole di cui vi parlavo sopra.
Attraverso la sua pagina account YouTube, è possibile vedere molte altre lezioni di anatomia dedicate ad altri elementi del corpo umano:
http://www.youtube.com/profile?user=RivenPhoenix

Tecnica Aerografo

Massimo [DesMM] — Sun, 11 Mar 2007 20:00:29 +0000

La tecnica dell’aerografo è indubbiamente una delle tecniche di disegno a mano libera più affascinanti e complete. Per riuscire ad ottenere la padronanza nell’attrezzo non è affatto semplice. Le variabili di difficoltà sono diverse, a partire dalla scelta dello strumento alla giusta impugnatura, alla scelta dei colori e la capacità di mascherare adeguatamente le sezioni da non colorare del nostro lavoro…

Sono tutte operazioni che un esperto aerografista conosce alla perfezione, ma quello che contraddistingue uno bravo da uno meno è indubbiamente la sensibilità del tocco della valvola e la mano ferma e precisa.
Detto questo non si può essere che spaventati da quanto impegno richieda questa tecnica, ma i risultati sono davvero eccezionali e le soddisfazioni tante.

Cos’è l’aerografo

L’aerografo è uno strumento di verniciatura che sfrutta la forza dell’aria compressa per spruzzare colore su di una superficie.
Le operazioni che si possono fare con l’aerografo sono molteplici e si può andare dalla colorazione a bordi netti o sfumati al ritocco di parti anche piccolissime.

Qualche link

ho trovato questo Step to Step creato da Caddy55, un artista italiano, di cui ho preso l’immagine qui sopra per quest’articolo:
http://aerografisti.forumup.it/about15-aerografisti.html

Vi invito a dare un occhiata anche a questi altri siti dedicati al mondo dell’aerografo:
http://www.aerografia.it
http://www.airbrush.com/gallery.aspx
http://aerografisti.forumup.it