PaintBlog » Disegnatori

Ritratto a penna a sfera di Christopher Walken

Massimo [DesMM] — Tue, 13 Oct 2009 20:05:20 +0000

Chi dice che per fare un disegno professionale sia necessario utilizzare esclusivamente degli strumenti professionali? Probabilmente la maggioranza di noi, me compreso. Infatti sono rimasto piacevolemente stupito dalla bravura di questo disegnatore Jesse Starr che presa in mano una semplice penna a sfera ha dimostrato che, anche con lo strumento per scrivere su carta (probabilmente) più diffuso al mondo è possibile realizzare un disegno davvero fotorealistico. Il ritratto è quello di Christopher Walken che ne dite?

X-Men: i nuovi costumi di Simone Bianchi

Massimo [Diapolik] — Wed, 09 Jul 2008 23:42:37 +0000

Dopo il successo della saga di Wolverine Evoluzione, il nostro Simone Bianchi è stato coinvolto in un nuovo progetto legato ai mutanti della Marvel. Un arco narrativo degli X-Men scritto da Warren Ellis per il quale a Simone è stato anche chiesto di realizzare dei nuovi costumi per i protagonisti della serie.

ComicUS ha raccolto un’intervista (la trovate qui) all’artista toscano nella quale Simone Bianchi racconta lo sviluppo grafico dietro ad ogni personaggio. Accompagnano l’intervista gli sketch dei vari X-Men nei loro costumini nuovi. Il tutto è molto intrigante, sia per le parole di Simone che per i disegni mostrati. Personalmente amo in maniera particolare gli schizzi e gli studi dietro un fumetto, hanno un senso di freschezza che si perde nella tavola finita e inchiostrata. Inoltre, quando sono realizzati da un artista particolarmente attento alle proporzioni e alle anatomie come lo è Simone, gli sketch possono essere anche molto utili come argomenti di studio ed esercizi di anatomia.

Un addio a Michael Turner

Massimo [Diapolik] — Sun, 29 Jun 2008 19:50:13 +0000

Venerdì notte si è spento per un cancro al Santa Monica Hospital in California Michael Turner, giovane autore di fumetti statunitense nato a Crossville il 21 aprile 1971.

Michael Turner era stato scoperto da Marc Silvestri, che l’aveva voluto come disegnatore per la Top Cow Productions per la quale creò, assieme allo stesso Silvestri, Witchblade.
Turner lasciò la Top Cow per fondare una sua etichetta personale, la Aspen MLT Inc. e, nel corso degli ultimi anni è diventato uno dei piu importanti autori di fumetti statunitensi collaborando con la Marvel, la Dc e disegnando alcuni dei fumetti online collegati al serial Heroes.

Per otto anni ha lottato con un cancro al bacino che, tuttavia, non gli ha mai impedito di allontanarsi completamente da quello che era il suo lavoro e la sua passione.
Comicsblog ha dedicato a questo grande autore prematuramente scomparso una galleria d’immagini.

Colorare fumetti: Emanuele Tenderini

Massimo [Diapolik] — Sat, 21 Jun 2008 21:04:11 +0000

Emanuele Tenderini è un giovane fumettista specializzato nella colorazione digitale conosciuto per 100 anime e per i colori degli albi speciali della Sergio Bonelli Editore, come Dylan Dog Color Fest, Dylan Dog 250 e il recente Dampyr 100.

Emanuele Tenderini ha rilasciato una lunga ed interessante intervista a Kinart nella quale racconta se stesso e l’approccio con il suo lavoro.
Uno scambio di battute tra lui e i ragazzi di Kinart che si dimostra molto interessante per tutti coloro che hanno intenzione d’intraprendere seriamente la strada della colorazione digitale, o anche solo per coloro che sono curiosi di sapere qualcosa sui retroscena che stanno dietro la realizzazione dei fumetti.

Octavio Ocampo: l’arte nella metamorfosi

Massimo [Diapolik] — Wed, 21 May 2008 02:05:48 +0000

In possesso di un talento grande quanto visionario, Octavio Ocampo fa parte di quella esigua schiera di artisti in grado prendere immagini comuni di tutti i giorni e trasformarle in qualcosa d’incredibile, un opera d’arte in grado di trasmettere un senso di stupore e meraviglia in coloro che la osservano.
Ed è cosi che la una giovane donna con un bambino ed un mendicante mutano nel profilo di un aristocratico, oppure una scena presa dalla passione compone il volto sofferente del Cristo.

Octavio Ocampo nasce a Guanajuato in Messico il 28 febbraio del 1943 in una famiglia di artisti. Di conseguenza si avvia sulla strada dell’arte fin da giovanissimo e si fa notare per la sua abilità realizzando immagini e decorazioni per carri di carnevale e murales per le scuole locali. Ovviamente un tale potenziale non poteva venire sprecato, cosi il giovane Octavio viene incoraggiato ad entrare alla School of Painting and Sculpture of the National Fine Art Institute. Octavio Ocampo non si limita pero alla pittura e alla scultura ma, negli anni seguenti, studia anche danza e recitazione alla Art Institute of San Francisco intraprendendo la carriera di attore sia per il cinema che per il teatro.
Tuttavia la sua vera passione è la pittura, alla quale decide di dedicarsi completamente dal 1976.
Octavio Ocampo è famoso per i suoi molti quadri nei quali intreccia delle dettagliate e intricate immagini che contribuiscono a dar vita ad una figura più grande. Solo allontanandosi dal dipinto lo si può apprezzare pienamente, arrivando a comprendere il soggetto finale che vanno a comporre tutti i singoli dettagli.

Galleria

Octavio vive a Tepoztlan, una regione montana a sudovest di Città del Messico considerata uno dei luoghi più magici sulla terra.
I dipinti di Octavio Ocampo sono esposti alla Visions Fine Art Gallery a Sedona, in Arizzona anche se molte sue opere sono esposte in varie collezioni in Messico.
Octavio ha anche realizzato opere su commissione per personaggi famosi, come l’ex presidente degli Stati Uniti Jimmy Carter, Jane Fonda e Cher, per la copertina di un suo album.

Drew Struzan un tuffo nei gloriosi anni ‘80

Massimo [Diapolik] — Mon, 24 Dec 2007 10:54:47 +0000

Per augurarvi buon Natale e buone feste ho deciso di far fare a tutti un piccolo regalino. Dite la verità, dopo il cenone con i parenti, con la digestione che inesorabilmente ti fa stendere a pelle di leopardo sul divano, cosa c’e’ di meglio di un bel filmone natalizio? Ma di quelli seri che ci vedevamo nei pomeriggi invernali di una volta, come i Goonies, Indiana Jones, la prima saga di Guerre Stellari o Ritorno al Futuro.
Vi sta venendo un po’ di nostalgia a pensarci? Per darvi il colpo di grazia, dopo il continua una galleria delle più belle locandine create dal grande Drew Struzan.

Galleria

Link

All’indirizzo www.drewstruzan.com trovate il sito ufficiale di Drew Struzan, ma, se la breve galleria qui sopra non vi ha soddisfatti, cliccando qui potete trovare una completa carrellata delle sue opere.
E state pur certi che, se c’e’ un film che vi fa sognare ogni volta che lo rivedete, la sua locandina la troverete tra i dipinti di Drew Struzan.
Buon Natale e Felice anno nuovo!!!

Il maestro dei fumetti erotici Milo Manara passa alla Panini

Massimo [Diapolik] — Thu, 15 Nov 2007 21:59:12 +0000

Il Gruppo Panini ha annunciato la firma di un accordo pluriennale che rende il gruppo amministratore e gestore a titolo mondiale di tutte le opere di Milo Manara, l’indiscusso maestro italiano dei fumetti erotici.

Milo Manara (nato a Luson, Bolzano, il 12-09-45) fa il suo esordio nel mondo dei fumetti erotici (anche se all’epoca venivano classificati immeritatamente come fumetti porno) nel 1969. Negli anni ha saputo interpretare come ben pochi altri autori la sensualita’ del corpo femminile sperimentando il mondo dei fumetti (erotici e non) in tutti i suoi aspetti e collaborando in diverse occasioni con grandi artisti come Hugo Pratt, Federico Fellini, Alejandro Jodorowsky, Luc Besson e molti altri.
La firma dell’accordo rende cosi la Panini gestore di tutte le opere e i marchi legati a Milo Manara in tutto il mondo, con la sola eccezione dei libri in lingua italiana.

Link

Annuncio ufficiale della Panini: www.paninicomics.it

Scott McCloud lui che ci ha fatto capire il fumetto

Massimo [Diapolik] — Fri, 28 Sep 2007 13:08:28 +0000

Frank Miller lo ha definito the smartest guy in comics. E ha tutte le ragioni per dirlo, visto che, più che un fumettista, Scott McCloud può tranquillamente essere definito un teorico del fumetto.
Scott McCloud nasce a Boston, in Massachusetts, il 10 giugno del 1960. Fin dall’inizio le sue incursioni nel mondo delle nuvole parlanti sono destinate a lasciare il segno e, infatti, nel ‘84 da vita a Zot!, la sua personale risposta al pessimismo dilagante nei comics degli anni 80. La serie diverrà un cult. I suoi lavori successivi alternano graphic novel innovative ed irriverenti (come Destroy, una parodia degli eccessi del genere supereroistico) a lavori più tradizionali, in veste di sceneggiatore, per grandi case come la DC (Superman).
Viene conosciuto principalmente come studioso e teorico del fumetto da quando, nel 1993, pubblica Capire il Fumetto, un libro nel quale esplora il mondo dell’arte sequenziale, analizzandone la storia, i metodi, i vocabolari, le definizioni e tutto quello che è fumetto.
Tutto il libro è realizzato a vignette e McCloud stesso, in versione disegnata, accompagna il lettore. Il libro viene tuttora considerato come uno dei più completi trattati sull’argomento e uno dei principali libri per chiunque voglia cimentarsi a disegnare fumetti. Nel 2000, con la stessa formula, ha pubblicato Reinventare il Fumetto e, nel 2006, Fare il Fumetto.

Nel 1990 ha dato vita all’idea del 24 hour comics. In origine una sfida tra lui e Steve Bissette, la competizione, che prevede di disegnare una storia a fumetti di 24 pagine in 24 ore, si è allargata a macchia d’olio e ora viene riproposta periodicamente attirando ogni anno centinaia di autori, professionisti e non, in tutto il mondo.
McCloud è stato uno dei primi fumettisti a capire le potenzialità offerte da internet diventando un pioniere nel campo dei webcomics. Ha pubblicato delle graphic novel per il solo mercato on-line e mantiene costantemente aggiornato il suo sito disegnando fumetti creati appositamente. Nel 2000 ha pubblicato via web delle storie inedite del suo cult Zot!.
Ha teorizzato la tela infinita, ossia la possibilità di realizzare un disegno (o una storia) potenzialmente infinita, che si può estendere in tutte le direzioni, visto che, via web, un fumettista non ha più la i limiti decretati dal foglio di carta.

Link al sito

Sito ufficiale: www.scottmccloud.com

Disegnare fumetti con Jim Lee (video)

Massimo [Diapolik] — Wed, 12 Sep 2007 08:00:28 +0000

Questo articolo è dedicato a tutti quelli che, quando vedono un disegno di uno dei maestri del fumetto, si chiedono “Ma come fa?�? (il sottoscritto è uno di questi).
Questi video vedono Jim Lee (X-Men, Batman, WildC.A.T.s) impegnato a realizzare una tavola, dallo schizzo all’inchiostratura.

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Anche se non recentissimi il valore di questi filmati è tale che non potevo esimermi dal mostraveli.
D’altra parte, non tutti i giorni si può vedere al lavoro un artista del calibro di Jim Lee.
Per coloro che non sanno di chi si stia parlando, Jim Lee è uno dei più importanti autori di comics al mondo. Nato a Seoul, in Corea del Sud, l’11 agosto 1964, ma cresciuto negli Stati Uniti, Lee inizia la sua carriera nel 1987 per la Marvel. Nel 1989 diventa disegnatore ufficiale della testata Uncanny X-Men e il suo stile ipercinetico e adrenalinico contribuisce ad incrementare il già impressionante successo della testata, facendolo diventare in pochi mesi uno dei disegnatori più acclamati e importanti degli States.

Seconda Parte

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Nel 1992 lascia la Marvel (assieme ad altri autori di punta, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Marc Silvestri, Erik Larsen, Jim Valentino e Whilce Portacio) per fondare la Image Comics che da subito inizia a minacciare seriamente il primato nel settore detenuto da Marvel e DC. In particolare il suo studio, la Wildstorm, da vita a personaggi e serie memorabili, come WildC.A.T.s, Deathblow e Gen13. Nel 1996 Lee accetta di curare per la Marvel la saga Heroes Reborn che restituisce nuova linfa a personaggi storici come Iron Man e I Fantastici Quattro.

Terza Parte

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Nel 1998 la Wildstorm si stacca dalla Image e viene acquistata dalla DC. Lee comincia cosi ad occuparsi di personaggi come Batman e Superman, continuando tuttavia a gestire la Wildstorm che rimane una divisione autonoma e ben identificabile all’interno della DC e di un livello qualitativo decisamente alto, grazie anche a collaborazioni con scrittori del calibro di Alan Moore e Warren Ellis.

Ultima Parte

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Scheda Identità disegnatore

Nome: Jim Lee Data di nascita: 11-08-1964 Luogo di nascita: Seoul Nazionalità: Americana Strumenti/Technica: Disegno a mano libera, Colori a china Lavoro: Fumettista

Link ai siti

Pagina myspace di Jim Lee: MySpace Blog di Jim Lee: Sun Of Gelatometti Sito della Wildstorm: www.dccomics.com/wildstorm/

I “disegni sul pavimento” di Kurt Wenner

Massimo [Diapolik] — Thu, 30 Aug 2007 10:20:08 +0000

Grazie alla grandissima diffusione di certe opere tramite internet, negli ultimi anni è tornata a farsi conoscere una figura d’artista che si credeva ormai estinta, il Madonnaro.
Tra i fautori di questa rinascita ci sono soprattutto due autori, Julian Beever e Kurt Wenner (autori che spesso in rete vengono confusi, e le opere dell’uno sono erroneamente attribuite all’altro e viceversa), che hanno saputo creare opere straordinarie e dal grande impatto visivo grazie all’utilizzo della tecnica dell’anamorfismo e del trompe-l’œil.

Tecniche

Il Trompe-l’œil è una tecnica pittorica in uso già nell’antichità che consiste nel dipingere su di una parete (o in questo caso un pavimento) un soggetto che dia l’impressione che in realtà la parete non esista affatto con l’effetto d’ingannare l’occhio (che poi è la traduzione del termine). L’anamorfismo è una tecnica che viene utilizzata già dal 1400, anche se il termine anamorfico viene coniato solo nel 1600. L’anamorfismo consiste nel disegnare un’immagine fortemente deformata, che può essere compresa solo se viene vista da una determinata angolazione. Il risultato da un incredibile senso della tridimensionalità. Il risultato della combinazione delle due tecniche fa si che le opere di Kurt Wenner sembrano uscire dai marciapiedi su cui sono realizzate. Gli oggetti sembrano appoggiati sui pavimenti piuttosto che disegnati sopra, oppure sembra che si apra veramente una voragine davanti all’osservatore. Nessun trucco viene utilizzato dall’autore, solo gessetti, marciapiedi e un incredibile senso della prospettiva.

Galleria Immagini

Cenni Biografici

Kurt Wenner nasce ad Ann Arbor nel Michigan. A 16 anni realizza il suo primo murales su commissione, e l’anno seguente decide che l’arte sarà la sua vita.
Frequenta la Rhode Island School of Design e la Art Center College of Design. In seguito viene assunto dalla NASA, per la quale realizza dipinti per progetti spaziali futuri e di paesaggi extraterrestri.
Nel 1982 lascia la NASA e si trasferisce in Italia, a Roma per studiare arte. Nel 1991 gli viene commissionata dalla città di Mantova un opera in onore della visita di papa Giovanni Paolo II. Sempre qui in Italia ha realizzato il soffitto della chiesa di San Giorgio sul lago di Como.
Ma la notorietà di Kurt Wenner è dovuta soprattutto ai suoi murales e ai suoi street painting che gli sono valsi numerosi riconoscimenti in tutto il mondo.
La sua arte ha attirato molto l’attenzione dei media. Giornali in Italia, Stati Uniti, Germania, Francia, Svizzera e Messico gli hanno dedicato articoli. Nel 1991 la televisione Svizzera ha realizzato uno speciale sul suo lavoro, mentre il documentario Masterpieces in Chalk realizzato dal National Geographic sui suoi street painting ha vinto il primo premio come fine arts division al New York Film Festival del 1987.

Filmato di Kurt Wenner

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Questo filmato è stato realizzato all’E3, la fiera del videogioco di Los Angeles, sul tema del videogioco “Gears of War”, dal filmato si intuisce che la realizzazione è durata più o meno una settimana.

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